Балет – один из самых притягательных и волнующих видов искусства. Казалось бы, ничто не сравнится с живым действием, разворачивающимся на сцене. Более того, достойно запечатлеть эстетику академического балета под силу не каждому современному фотографу, что уж говорить о художниках, особенно представителях такого переломного течения в искусстве, как импрессионизм. Однако есть в истории живописи одно громкое имя, которое прочно связано с непревзойденной грацией и точностью живописного воплощения магии балета – Эдгар Дега.
Со дня рождения Дега в июле этого года исполнится 190 лет. По такому случаю стоит вновь посетить Пушкинский музей, чтобы полюбоваться, возможно, самой знаменитой и знаковой работой живописца на тему балета – «Голубые танцовщицы». Эта картина предлагает нам заглянуть в сознание художника на пике своих способностей, не боящегося экспериментировать и раздвигать границы. Новаторское использование перспективы Дега и внимание к деталям сделали эту работу одной из самых знаменитых в истории искусства.
В этом материале мы рассмотрим неповторимое своеобразие «Голубых танцовщиц» Дега и постараемся понять, чем же так манил балет великого художника.

Эдгар Дега (1834-1917), известный французский художник-импрессионист, был настоящим визионером, чей художественный гений оказал неизгладимое влияние на мир изобразительного искусства.
Своё формальное художественное образование он получил у Луи Ламота, ученика знаменитого Энгра, и некоторое время посещал престижную Школу изящных искусств. Дальнейшие независимые исследования художника в области живописи, включая многочисленные поездки в Италию с целью знакомства с работами мастеров эпохи Возрождения, сформировали его уникальный подход к искусству.
Повзрослев как художник, Дега начал принимать принципы импрессионизма, которые подчёркивали спонтанную и мимолетную природу света и цвета. Хотя его часто ассоциируют с движением импрессионистов, работам Дега присущ индивидуалистический характер, который отличал его от других художников того времени.

Известно, что большинство балерин на картинах и гравюрах Дега были не блистательными, уверенными в себе танцовщицами, которых мы сегодня видим на сцене, а бедными девушками из самых низов французского общества. Их даже называли «маленькими крысятами», поскольку они бегали, тощие и голодные, по тёмным коридорам оперных театров[2].
Однако не сочувствие к несчастным вдохновляло Дега на написание их трудовых будней.

Его страсть к балету была основана на естественном движении человеческого тела и стремлении передать эстетику его внешнего убранства, о чём художник заявил сам:
«Меня называют живописцем танцовщиц; не понимают, что танцовщицы послужили мне предлогом писать красивые ткани и передавать движения»[3].
Это видение синтеза пластики тела, техники танца и завораживающего очарования сценического костюма и нашло отражение в его картине «Голубые танцовщицы», чью цветовую гармонию и композиционное решение можно рассматривать как лучшее воплощение этой темы у Дега.

Картина «Голубые танцовщицы», законченная художником в 1898 году, относится к позднему периоду его творчества. Для её создания Дега использовал текстурированную бумагу размером 65 х 65 см и пастель, обеспечившую картине яркий колорит, динамичную композицию и эмоциональную глубину. На мой взгляд, в этой работе Дега заметно приблизился к абстрактной форме, которую, видимо, было проще создать, учитывая его проблемы со зрением. Так, на этой картине мы можем заметить, что танцовщицы Дега ещё более размыты, чем обычно, а рисунок и форма декораций на заднем плане едва различимы.

Провенанс картины нельзя назвать долгим. Почти сразу после создания она была приобретена российскими меценатами-коллекционерами, братьями Петром и Сергеем Щукиными, у французского владельца галереи Поля Дюрана-Рюэля. В щукинском собрании она хранилась до 1918 года, а затем поступила в Государственный музей нового западного искусства. Фонд ГМИИ им. А. С. Пушкина картина пополнила в 1948 году, где хранится и поныне, в зале № 10 Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

Сегодня, стоя в музее перед «Голубыми танцовщицами», мы вспоминаем, почему Дега остается неизгладимой частью истории искусства – мастером формы и эмоций. При первом взгляде на эту картину кажется, что нами случайно застигнута сцена до момента поднятия занавеса, и она отнюдь не предназначена для глаз зрителей.
Преисполненные очаровательной грации, героини Дега представлены в чарующей композиции, словно их на мгновение остановила рука художника. Использование перспективы здесь является новаторским. Зрители чувствуют себя частью зала, но в то же время получают возможность заглянуть за кулисы – выгодная позиция, которая можно назвать отличительной чертой многих работ Дега.
Таким образом, возникает впечатление, что увековечено реальное мгновение. В красочной и светящейся обстановке художник задерживается на повседневных жестах танцовщиц, которые уже готовы выйти на сцену, осталось лишь поправить лиф платья, сделать разминку…
Сами танцовщицы – не просто декоративные фигуры; их позы и смутные выражения лиц предлагают нам задуматься о переживаемых ими эмоциях. Они встревожены, взволнованы, устали? Дега намеренно оставляет этот момент недосказанным, позволяя зрителю взаимодействовать с произведением искусства на глубоко личном уровне.

Очевидно, Дега, овладевший искусством фотографии, использовал несколько снимков одной балерины, а результат вылился в наброски, а затем в целую картину[4]. Этот подход позволяет проследить следующий порядок движений девушки. Вот в левой части картины она, держась за стену, смотрит вниз и замечает, что бретелька её платья упала. В следующей позиции она изображена наклоняющейся и, вероятно, поправляющей чулки или затягивающей ленты на пуантах. Затем, в двух следующих версиях она выпрямляется и поправляет лиф платья. Эти разные движения танцовщицы как раз и образуют целую труппу, принявшую ромбовидную форму. Цель этой многократной экспозиции (если она была) – желание художника показать элегантность и профессиональное изящество позы при выполнении балериной даже самых простых действий